El Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura y su titular, Claudia Curiel de Icaza, mediante la Dirección General de Circuitos y Festivales, respalda la realización del XVI Festival Yucatán Escénica. A través del Programa de Apoyos a Festivales Culturales y Artísticos (Profest), se impulsa esta plataforma independiente que convierte a la danza contemporánea en un lenguaje vivo para habitar los recintos, propiciando el encuentro ciudadano y la reflexión en la región sureste del país.
Para esta decimosexta edición, que se desarrolla del 7 al 14 de noviembre de 2026, el encuentro escénico cuenta por cuarta ocasión con el respaldo de Profest. Este impulso garantiza la ejecución de más de 20 actividades, diversificando la oferta mediante funciones de danza, talleres, clases magistrales, instalaciones audiovisuales, performances y encuentros de danzas urbanas. Con el objetivo de detonar un intercambio estético que trascienda fronteras, la cartelera entrelaza lenguajes corporales de México, Francia, Brasil, España y Trinidad y Tobago.
Empoderamiento de la mujer
Entre los montajes principales destacan
Baila, a la orilla de un río sordo, a cargo de Créssida Danza Contemporánea; Corpos, de la compañía francesa La Mangrove; Dança Boba, de la agrupación brasileña Ateliê do Gesto, y Labranza, de la compañía española Lamajara, una obra que integra el talento de artistas locales dentro de su propio proceso de creación. En un esfuerzo por ampliar el circuito de exhibición, las presentaciones cobrarán vida en el Teatro Armando Manzanero, el Teatro Daniel Ayala, el Conservatorio de Danza de Yucatán y los espacios de Efímero, Arte en Tránsito, en la ciudad de Mérida. Asimismo, la propuesta rompe los límites estatales al expandir sus alcances hacia el Teatro de la Ciudad de Playa del Carmen, en Quintana Roo.
Al articular sus sedes bajo la iniciativa de Territorios de Paz, el festival demuestra que el movimiento y las expresiones interdisciplinarias son vías altamente eficaces para reconstruir la convivencia y celebrar la diversidad. Para acompañar el desarrollo de estas redes de colaboración artística, este 7 de noviembre se cuenta con la presencia de Edgar Zayas, coordinador de Profest, durante las actividades programadas en Playa del Carmen. Sigue las redes sociales oficiales de la Secretaría de Cultura en Instagram (instagram.com/culturamx), Facebook (facebook.com/SecretariaCulturaMx) y X (@cultura_mx) para mayor información.
Movimiento corporal
La danza contemporánea como refugio y manifiesto para la mujer actual
Vivimos en un ritmo vertiginoso donde las exigencias sociales, profesionales y emocionales sobre las mujeres parecen multiplicarse día a día. Se nos pide habitar el mundo desde la productividad constante, la perfección estética y la contención emocional. En este escenario acelerado, nos habituamos a congelar el cuerpo, a reducir el movimiento a trayectos automáticos y a relegar la corporalidad a un plano puramente funcional. Por eso, eventos que sitúan a la danza en el centro del diálogo social no son únicamente eventos artísticos; son pausas necesarias y actos de emancipación.
La danza contemporánea ha dejado de ser esa disciplina elitista o inalcanzable para convertirse en un territorio de libertad y soberanía corporal. A diferencia de las formas clásicas, donde la rigidez y los cánones inflexibles dictaban cómo debía lucir y moverse la mujer, el lenguaje contemporáneo invita a la autenticidad, la imperfección y la exploración de las propias vivencias. Es una disciplina que no exige moldear el cuerpo a una norma, sino habitarlo desde la honestidad. Para la mujer actual, reconectarse con el movimiento corporal no es solo un pasatiempo Creativo, sino un acto de autocuidado fundamental y una poderosa herramienta de salud mental.
Históricamente, los cuerpos femeninos han sido objeto de mirada, juicio y regulación pública
Sin embargo, cuando una mujer toma el espacio a través de la danza —ya sea como intérprete, creadora o espectadora activa—, subvierte esa dinámica. El movimiento pasa a ser un manifiesto personal donde el dolor, la fuerza, la ternura y la resiliencia encuentran un canal de expresión física sin necesidad de palabras. La expresión corporal actúa como un vehículo de catarsis emocional, permitiendo soltar la tensión acumulada, canalizar la ansiedad y resignificar las marcas o historias que llevamos en la piel.
Además, el impacto del arte del movimiento trasciende lo individual para tejer redes comunitarias. Cuando las mujeres se encuentran en talleres, performances o espacios culturales compartidos, se genera una sororidad kinestésica: una empatía profunda que se transmite sin discursos verbales, entendiendo el esfuerzo, la vulnerabilidad y la presencia de la otra a través de la mirada y la respiración sostenida. Reconocer la corporalidad de otra mujer en su diversidad de formas, edades y contextos nos ayuda a desmantelar la comparación tóxica y a construir espacios de solidaridad genuina.
XVI Festival Yucatán Escénica
Descentralización de la cultura y la integración del talento local
Incorporar la conciencia corporal en nuestro día a día es una práctica transformadora que está al alcance de todas. No se requiere formación técnica para permitir que el cuerpo hable. Dedicar unos minutos al día a movernos de manera consciente, a sentir el peso de los pies sobre la tierra, a liberar la tensión de los hombros o simplemente a bailar sin juzgarnos en la privacidad de nuestro hogar, altera nuestra relación con nosotras mismas. Cambia la forma en que nos plantamos ante las dificultades y nos devuelve el control sobre nuestra propia energía.
Por otro lado, la descentralización de la cultura y la integración del talento local en los procesos de creación escénica abren puertas históricas para las mujeres artistas de las regiones. La creación de circuitos artísticos independientes brinda visibilidad a creadoras, gestoras y bailarinas que utilizan el arte como un canal para abordar problemáticas sociales, identitarias y comunitarias. Apoyar y asistir a estas manifestaciones culturales es una manera de validar sus voces y asegurar que la diversidad de la experiencia femenina siga alimentando el tejido cultural.
En conclusión, el arte del movimiento nos recuerda que nuestros cuerpos son nuestro primer territorio de paz y expresión. A las mujeres actuales, abrumadas por las múltiples facetas de la cotidianidad, la danza les ofrece una invitación abierta: desacelerar, escuchar la sabiduría instintiva de los músculos y articulaciones, y reclamar el espacio que les corresponde. Habitar el cuerpo con intención es el primer paso para habitar el mundo con plenitud y firmeza.
Danza contemporánea
Fuente: @cultura_mx, modificado por Mariel Gadaleta
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