Nuestro querido Guillermo del Toro lleva más de tres décadas transformando el cine fantástico en un espejo de lo humano. Desde que debutó con Cronos en 1993, su filmografía ha navegado entre la fábula, el horror y el realismo poético, construyendo una marca autoral tan poderosa que se reconoce incluso antes de ver los créditos.

Con motivo del estreno de Frankenstein en Netflix (no sé si la viste ya), Spoiler realizó un análisis de sus 13 largometrajes, el cual permite responder una pregunta que trasciende el gusto personal: ¿Cuál es realmente su película más exitosa? Kena te tiene toda la info de primera mano.

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Ranking películas más exitosa de Guillermo del Toro

La investigación tomó en cuenta cinco ejes cuantificables: taquilla mundial, calificación de la crítica en Rotten Tomatoes, valoración del público en Metacritic, número de premios y nominaciones, y duración en la cartelera internacional. En conjunto, estos factores permiten medir no solo el impacto comercial, sino también la trascendencia artística y cultural de cada obra. El resultado es un retrato preciso del equilibrio —y las contradicciones— en la carrera del director mexicano más reconocido en el mundo.

La gran ganadora es La Forma del Agua (2017).

Con 195.2 millones de dólares en taquilla global, un 92% de aprobación crítica, 7.1/10 de calificación del público y 350 nominaciones internacionales que derivaron en 138 premios, entre ellos 4 Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, esta fábula acuática se impone como la síntesis perfecta del universo de Del Toro. Su historia de amor entre una mujer muda y una criatura anfibia no solo conmovió al público, sino que transformó lo raro en lo universal. Si no la has visto, te recomiendo que apuntes este nombres y lo priorices entre  tus pelis pendientes. Es una historia impresionantemente romántica y extraña.

Además, permaneció 15 semanas en cartelera internacional, un logro inusual para un filme de autor.

 La Forma del Agua

 La Forma del Agua

En segundo lugar, El Laberinto del Fauno (2006)

Indiscutiblemente, sigue siendo una de sus películas más celebradas por la crítica, con un 95% de aprobación de los expertos y 8.7/10 en Metacritic. Aunque su taquilla fue mucho menor -83.8 millones de dólares-, su peso simbólico y artístico la convirtió en un referente mundial.

No sé si sabes, pero esta peli ganó 3 premios Óscar y más de 100 premios internacionales, además que se mantuvo 20 semanas en cines (la mayor permanencia de su filmografía) ¿Mala?, mala no fue.

En contraste, la más taquillera de todas, Titanes del Pacífico (2013), recaudó 411 millones de dólares, pero recibió sólo 72% de crítica positiva y 7.5/10 de puntuación del público. Fue un triunfo comercial indiscutible, aunque menos influyente en términos de legado.

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En la zona media del ranking aparecen Pinocchio (2022)

Nuestra amada y encantadadora historia de todos los tiempos, ganadora del Óscar a Mejor Película Animada, con un 97% en Rotten Tomatoes, lo que la convierte en la película mejor calificada de su carrera, y obtuvo una calificación de 8.1/10 del público en Metacritic.

Aunque su estreno fue limitado en cines (consiguió apenas 109,846 dólares), en streaming la historia es distinta: estimaciones de Netflix reportan más de 40 millones de visualizaciones globales. Su presencia en cines fue breve (tres semanas), pero su éxito artístico la coloca entre las obras más admiradas del cineasta, con 78 premios globales. Esto es un clásico que hasta los mas pequeñines de casa merecen ver.

Pinocchio (2022)

Pinocchio (2022)

Le siguen Hellboy II: El Ejército Dorado (2008)

Con 168.3 millones y 86% de aprobación, y El Callejón de las Almas Perdidas (2021), con solo 39.6 millones, pero 80% de crítica y 4 nominaciones al Oscar, confirmando la madurez estilística del director. También destacan sus obras en español, El Espinazo del Diablo (2001) y Cronos (1993), ambas con alta valoración crítica (93% y 88% de «frescura», respectivamente) y un fuerte arraigo en festivales, aunque con modestos resultados económicos.

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Otras peliss

Entre los proyectos menos afortunados en recepción o taquilla figuran Mimic (1997) y Blade II (2002), películas de transición hacia Hollywood que marcaron su aprendizaje industrial, así como La Cumbre Escarlata (2015), que con 74.6 millones de dólares y 73% de crítica positiva fue más admirada por su estética que por su historia. Frankenstein, su actual lanzamiento, aún no suma cifras, pero los primeros reportes críticos anticipan un 86% de aprobación inicial y fuerte presencia en la temporada de premios.

En conclusión, los datos de este estudio de Spoiler confirman que Guillermo del Toro ha logrado algo que pocos directores contemporáneos pueden presumir: moverse con igual soltura entre el arte de autor y la taquilla global. Su cine, al igual que sus criaturas, sigue mutando… pero siempre con mucha alma.

¡Entendido! Mantendré el texto anterior tal cual y añadiré una nueva columna de contenido, separada por un subtítulo y conteniendo al menos 400 palabras, que complemente el análisis de la obra de Guillermo del Toro.

Éxito cinematográfico para ver en casa

Éxito cinematográfico para ver en casa

La evolución temática y estilística de su obra

La filmografía de Guillermo del Toro es mucho más que una colección de éxitos comerciales y críticas; es un tapiz temático que se ha ido enriqueciendo y complejizando a lo largo de las décadas.

Un hilo conductor esencial es la fascinación por el monstruo como figura de la otredad, de lo marginal y, a menudo, como víctima. En su cine, la verdadera monstruosidad rara vez reside en las criaturas fantásticas, sino en la crueldad y la estrechez de miras de los humanos.

Esta tesis se establece firmemente desde Cronos, donde el vampirismo es casi una enfermedad melancólica, y culmina en la empatía pura de La Forma del Agua, donde el ser anfibio es noble y el hombre es el villano.

Un segundo pilar temático es la exploración de la infancia en tiempos de guerra y opresión. Sus películas en español, El Espinazo del Diablo y El Laberinto del Fauno, no solo se ambientan en periodos históricos convulsos (la Guerra Civil Española), sino que utilizan el mundo de fantasía como un refugio emocional para niños que enfrentan realidades brutales.

En estas narrativas, la fantasía no es escapismo, sino un método de supervivencia o, en el caso de Ofelia en El Laberinto del Fauno, un medio para lograr una muerte digna frente a la injusticia. Esta profundidad narrativa es lo que le ha valido el respeto crítico duradero a estas películas, a pesar de sus cifras de taquilla más modestas.

Premios Oscar a uno de los mejores. Pinterest

Premios Oscar a uno de los mejores. Pinterest

El éxito fue rotundo 

Estilísticamente, Del Toro ha evolucionado desde el horror corporal y la oscuridad del género exploitation en Mimic y Blade II, hacia una madurez visual marcada por el barroquismo gótico y una paleta de colores distintiva (verdes, dorados y rojos carmesí).

Este estilo visual alcanzó su máxima expresión en La Cumbre Escarlata y El Callejón de las Almas Perdidas. Mientras que la primera fue más admirada por su estética deslumbrante que por la solidez de su guion, la segunda demostró una maestría total en el manejo del film noir, usando el estilo para comentar sobre la podredumbre moral del sueño americano.

La incursión del director en la animación con Pinocchio no fue un desvío, sino una reafirmación de su visión. Al optar por el stop motion, Del Toro llevó su amor por lo artesanal a la máxima expresión, contando una fábula sobre la desobediencia y la paternidad imperfecta que es profundamente personal. Y como siempre, Kena presente en todos los detalles para que no te quede ninguna duda y puedas adentrarte más en este tema, en estas historias, en nuestro contenido.

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Este constante ir y venir entre proyectos de autor y superproducciones como Titanes del Pacífico —donde inyectó su obsesión por los kaiju con una sincera fascinación por la máquina— demuestra una habilidad única para mantener su voz autoral sin importar el tamaño del lienzo. La anticipada Frankenstein promete ser la siguiente mutación de esta obra, volviendo a tocar los temas clásicos del monstruo y la creación.

Si ya viste estas pelis, me gustaría saber tu opinión, ¿qué te parecieron? Hazmos un breve spoiler; (pero no taaan spoiler), de tu parte favorita. Queremos saber más.  Y si quieres que algún conocido se adentre en estas historias, comparte el post y motívalo a ver este film. ¿Qué dices? 

Lo que está en la taquilla mundial.

Lo que está en la taquilla mundial.

Fuente: Spoiler, modificado por Mariel Gadaleta 


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