Pacto Escénico presenta “Mujeres soñaron caballos” de Daniel Veronese, con dirección escénica de Mariana García Franco y Abraham Jurado. Esta puesta en escena regresa a México después de 13 años y busca un objetivo claro: revelar el funcionamiento interno de una familia al borde del colapso emocional, explorando cómo lo cotidiano puede cargarse de tensión hasta volverse insoportable.
La historia encierra a tres hermanos (Iván, Rainer y Roger) y sus parejas (Lucera, Ulrika y Bettina) en una reunión familiar que nunca llega a empezar. En ese espacio, la tensión crece sin aviso. Lo que parece cotidiano se vuelve inquietante: cada gesto revela algo oculto y una violencia silenciosa empieza a flotar en el ambiente. La obra es un retrato intenso de lo que emerge cuando las máscaras caen y ya no queda suelo emocional donde sostenerse.
Obra de teatro familiar
Mujeres soñaron caballos» de Daniel Veronese
El espectáculo profundiza en la importancia de un teatro que interpela sin recurrir a lo espectacular. La obra expone las grietas afectivas, el desgaste y los pactos tácitos que sostienen y a veces destruyen los vínculos humanos. Ese enfoque ha permitido que la obra trascienda fronteras, se traduzca, se remonte en distintos países y siga siendo estudiada por su fuerza emocional y su lenguaje directo, convirtiéndola en un referente permanente para creadores, académicos y espectadores que buscan un teatro íntimo, honesto y profundamente humano.
“Mujeres soñaron caballos” de Daniel Veronese se ha convertido en una obra clave dentro de la nueva dramaturgia argentina por la manera en que logra, con una puesta mínima y casi sin artificios, revelar el funcionamiento interno de una familia en crisis. La obra ha sido destacada desde su estreno en Buenos Aires en 2002 por su precisión quirúrgica para mostrar cómo lo cotidiano puede cargarse de tensión, y por su capacidad para trabajar el silencio, la pausa y la incomodidad como verdaderos motores dramáticos.
El dinamismo del montaje se complementa con elementos escénicos únicos: escenografía e iluminación de Alberto Reyna que crean atmósferas donde la tensión se vuelve palpable. Esta interacción entre espacio, luz y actuación convierte la obra en una experiencia sensorial que eleva la reflexión sobre los límites de las relaciones humanas.
El elenco está conformado por Juan Ríos Cantú como Iván, Mónica Jiménez como Bettina, Francesca Guillén y Estela Aguilar (alternando funciones) como Ulrika, Carlo Basabe como Roger, Gina Granados como Lucera, y Víctor Loorns como Rainer.
El equipo creativo incluye la dramaturgia de Daniel Veronese, dirección escénica de Mariana García Franco y Abraham Jurado, escenografía e iluminación de Alberto Reyna, y producción de Pacto Escénico.
“Mujeres soñaron caballos” de Daniel Veronese se presentará en abril y mayo de 2026 en La Teatrería (Tabasco 125, Roma Norte, Ciudad de México). El costo del boleto es de $800 pesos. Preventa con 30% y 20% de descuento durante marzo.
Pacto Escénico
Funciones
Mayo:
Sábados: 2, 9, 16, 23 y 30 a las 13:30 hrs
Redes sociales
Instagram: Mujeres soñaron caballos
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Corina Rojas: 55-2095-2518
Jaime Rocha: 55-7896-3225
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Dramaturgia argentina
¿Por qué verla? Kena te lo dice
1. Un espejo de las complejidades familiares
En Kena sabemos que los vínculos familiares son el núcleo de nuestra vida, pero también el espacio de mayores tensiones. Recomendamos esta obra porque se atreve a quitar las máscaras de la «familia perfecta», mostrando con honestidad lo que sucede cuando la comunicación se rompe y los secretos comienzan a pesar más que las palabras.
2. El regreso de un clásico contemporáneo
Después de 13 años de ausencia en México, el regreso de esta pieza de Daniel Veronese es un evento imperdible para las amantes del buen teatro. Es una oportunidad única para ver una de las obras más influyentes de la dramaturgia argentina, ahora bajo la dirección de Mariana García Franco y Abraham Jurado.
3. Un elenco que te hará vibrar
La potencia actoral es clave. Ver a figuras como Juan Ríos Cantú, Mónica Jiménez y Francesca Guillén (quien alterna con Estela Aguilar) garantiza una experiencia emocional profunda. Son actuaciones de «piel», donde la proximidad en La Teatrería te permite sentir cada suspiro y cada momento de tensión a centímetros de distancia.
4. Una reflexión sobre el límite emocional
Más allá del entretenimiento, la obra invita a una introspección necesaria: ¿Hasta dónde estiramos nuestras relaciones antes de que se rompan? Es un plan ideal para quienes buscan un teatro que las interpele, las haga reflexionar sobre sus propios pactos tácitos y las deje conversando mucho tiempo después de que se cierren las luces.
5. El valor del teatro íntimo y honesto
En un mundo lleno de distracciones digitales y espectáculos de artificio, recomendamos esta obra por su minimalismo. Con una puesta en escena limpia, el foco está totalmente en el texto y la emoción humana, recordándonos el poder transformador de una historia bien contada.
Mira este post: Indecente, la obra que está causando revuelo
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